看五位艺术家如何诠释当代艺术的“新丝路”

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   2016年5月18日,苏州丝绸博物馆新馆开幕艺术展“丝境——与当代艺术共舞”拉开帷幕。展览由苏州丝绸博物馆和上海御凤艺术共同举办,邀请了谷文达、计文于、梁绍基、汪一舟、张恩利五位当代艺术家参展,他们分别用不同形式的作品阐述了对于丝绸的理解。
   苏州丝绸博物馆曾是明清显赫一时的苏州织造府的所在地,展陈和记录了近代丝绸工业的发展史。本次主题为“丝境——与当代艺术共舞”的展览,是以以往的织造技艺、图案花样为灵感源,通过更为艺术的手法,邀请艺术家特别定制。或抽象,或诙谐,或叙事,或浪漫,或夸张,不同的风格呈现出丝绸艺术的多面性,以达到一个新的艺术境界。

“丝路”上的新使者

看五位艺术家如何诠释当代艺术的“新丝路”

谷文达《天象·缂丝 》,缂丝水墨,2015

   艺术家谷文达1955年生于上海,是国际知名的中国当代艺术家之一,也是“八五美术新潮”运动中的领军者之一。上世纪80年代早期,他用错位、肢解的书法文字做看五位艺术家如何诠释当代艺术的“新丝路”

计文于/朱卫兵《圣山不远》,装置,2015

艺术家计文于,1959年生,油画画家,中国当代知名的布雕(软雕)艺术家。1980年毕业于上海市工艺美术学校,1988年毕业于上海轻工业专科学校装潢美术系。计文于和朱卫兵的《圣山不远》用布雕的手法,诙谐地把丝绸和我们当下生活联系起来,引人深思。

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梁绍基《蚕潺潺》,丝线,2015

   艺术家梁绍基,早年从事工艺美术设计和美术创作,70年代中叶开始探索纤维艺术,80年代专注于软雕塑,曾师从巴黎著名壁挂艺术家马林·瓦尔班诺夫(万曼)。作品在国内外多次获奖。近十年研究装置艺术及自然雕塑,努力勘探材料内在意蕴。曾获“中国工艺美术大师”荣誉称号。梁绍基此次的作品《蚕潺潺》用影像和立体装置的手法,叙述了蚕微观世界的一年四季。

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汪一舟《高山》,绢纸,2015

   艺术家汪一舟,1968年生于江苏,2003年始居于上海。先后学习于淮阴师范学院、天津美术学院,是一位具有广阔视野的实验性艺术家。他的作品所涉及媒介具有多样性,既有传统水墨和书法,又有西方油画和当代装置。汪一舟是一位有“禅型”的艺术家,遵循“少既多”的原则,在本次展览中他以自己独特的方式浪漫地表现厚重的高山,用至柔表现至刚。

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张恩利《编织》,纸上铅笔,80×110cm2016

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张恩利《花边1》,布上油画,150×100cm2015

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张恩利《花边2》,布上油画,130×150cm2015

   艺术家张恩利是Hauser& Wirth画廊签约的第一位中国艺术家。2000年左右,张恩利的绘画经历了从人物到静物、从情绪的表达到隐藏、从热烈到宁静的转变。他对日常物品的描绘注重细节以及外观上的破损,他的绘画技巧很接近传统的中国水墨画,对于整体而言画布上的每一笔都是独特的。张恩利此次用夸张的手法和油画技法,给传统中的“花样”赋予了当代性。
一寸缂丝一寸金
   丝绸是中国文化的重要组成部分,历史上的丝绸之路把中国的文化、商贸等传递到了欧洲,对于世界文明产生了巨大的影响力,中国也被誉为“丝国”。中国丝绸文化为人类文明的发展做出了贡献,至今饮誉全世界。
   缂丝是汉族传统丝绸艺术品中的精华。作为中国汉族丝织业中最传统的一种技艺,缂丝在宋元以来一直是皇家御用织物之一,常用以织造帝后服饰、摹缂名人书画。

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缂丝龙袍前片局部

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缂丝工艺

   缂丝的编织方法不同于刺绣和织锦,其实并非真的用刀来雕刻,这是一种以生蚕丝为经线,彩色熟丝为纬线,采用通经回纬的方法织成的平纹织物:纬丝按照预先描绘的图案,各色纬丝仅于图案花纹需要处与经丝交织不贯通全幅,用多把小梭子按图案色彩分别挖织,使织物上花纹与素地、色与色之间呈现一些断痕,类似刀刻的形象,这就是所谓“通经断纬”的织法。因织造过程极其细致,常有“一寸缂丝一寸金”和“织中之圣”的盛名。
   2006年5月,苏州缂丝织造技艺入选第一批国家级非物质文化遗产名录;2009年9月,缂丝又作为中国蚕桑丝织技艺入选世界非物质文化遗产。
   对话:让丝绸回归艺术品属性
   《芭莎艺术》对话艺术家计文于、梁绍基、汪一舟、张恩利,以及策展人林玲。

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计文于/朱卫兵作品《圣山不远》

   《芭莎艺术》:这一次的作品《圣山不远》是不是包含了一些对于现实的讽刺意味?
   计文于:我这个作品里面有一点点的讽喻,“圣山不远”,其实“圣山”很远。人的理想跟人的距离是很远的。这倒是一个很安逸的东西,但是人还是会循着它去找。所以这里面是有点讽喻的。而且其实里面也表达了一种理想的东西,它往往是很冷的、孤寂的,看上去是高不可攀的。
   《芭莎艺术》:在材质的选择上有哪些考量?
   计文于:实际上我运用的是最最朴实的材质,画油画用的亚麻布和线,中间是铜丝,其实就是电线,然后缠绕起来。材料的选择上完全是为作品而服务。而且现在在选择材料上我更倾向于这种朴素的状态,因为以前我和我太太一起制作的时候颜色会选的很鲜艳,现在的颜色就越来越单纯了,尽量把它压缩到比较少的一种状态。

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梁绍基作品《蚕潺潺》

   《芭莎艺术》:这一次的作品《蚕潺潺》是如何构思的?
   梁绍基:我的自然系列作品始终关注的是时间和生命。蚕其实是一种幻象,通过它吐丝、累积、化蝶、脱茧的过程,生成了一年四季的一种时间幻象,它就意味着生命的重生、涅槃。我在表现作品的时候运用了经纬线的交错,这种交错本身会产生一种流动的感觉。正如我之前写过一个题目叫做《流幻》——流动的幻象,这个就是生命。
   《芭莎艺术》:你一直在做关于蚕、蚕丝的研究和创作,是什么吸引你做了这么多年?这个过程中有什么感悟?
   梁绍基:我一直在做,我养蚕已经有26年了,我觉得这个课题在不断做的过程中会遇到很多偶发的东西,或者说在追问思考过程中会发现很多新问题,就会不自觉地跟踪下去。过去八十年代我读了很多东西方美学、哲学的东西,当时觉得东西方对于美的感知不一样。26年做下来以后,我发现人在高的领域都是可以沟通的,这是最大的一个特点。这就是根本的问题。而且我越来越觉得对于艺术家来说过程大于结果。这是将生命的一种体验和艺术融合在一起。这是我最大的感悟。

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汪一舟作品《高山》

   《芭莎艺术》:《高山》这个作品的材质看起来很特殊,是什么?
   汪一舟:这个实际上就是宣纸,但是是经过手工加工的宣纸。它是先用檀树皮制作完成之后经过加工形成一种细密的皱褶,之后再凃裱起来,形成山的形体,再把它倒置。这种纸的材质感极强,它跟那种光的宣纸给人的感觉不一样,有一种毛毛的感觉,所以说视觉上或者触觉上它的感觉都会更强烈。
   《芭莎艺术》:以这种形式来塑山,也是你对于传统方式的一种突破吗?
   汪一舟:我们传统的关于山水的东西往往都是基于平面的纸上绘画。所以我还是用的宣纸,只不过是把它做成了一个立体的或者说是一个空间的东西。不加以绘画的情况下,它也可以做成山,传达的东西还是山。纸是一个柔性的、纤维的材料,我们东方人的思维是一种柔性的构架,正好用宣纸体现一个这样的东西。我在尝试运用传统的思维习惯,但是,当这种思维习惯被转换成视觉,它产生的另外一种空间的结果、视觉的结果,就可能是颠覆性的。当它倒置的时候,也可能不是你直接看到的山或者水了。

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张恩利作品《花边2

   《芭莎艺术》:这个“花边”系列的作品你以前是画过的?
   张恩利:对,画过,但是比较少,大概是2010年、2013年都画过一两张,因为我觉得这种纤细的笔触跟我以往的大笔触、粗犷、有力度的东西形成一个反差,我也想把那些非常轻巧、细腻的一面展现出来。
   《芭莎艺术》:当代艺术是比较小众的一个门类,作为策展人,你是如何想到联合当代艺术家去做这个展览?
   林玲(策展人、御凤艺术创始人):我觉得做什么事情都要顺势而为。我是一个跨界的人,不学丝绸。我过去在国外读书的时候,谈到中国,别人总是会说起丝绸。所以在我的印象中,中国就是丝绸,丝绸就是中国。我回国以后就很认真地学习和了解丝绸。同时在上海做酒店艺术品顾问,过程中与很多当代艺术大家合作,所以这两个领域我都有涉足。当达到一定程度的时候,就会觉得他们可以交流合作。所以在七年前我们试着邀请艺术家丁乙合作,将艺术与缂丝技术结合。后来就和更多的艺术家进行合作。就是四个字:水到渠成。
   《芭莎艺术》:通过这一次的展览最想让受众了解到丝绸和缂丝在什么方面的价值?哪一方面的价值是最重要的?
   林玲(策展人、御凤艺术创始人):文化属性。我觉得很多人在谈工艺和制造,这个固然是非常重要的,但是仅仅是从工艺来说,我觉得机器是可以表现的。比如说刺绣可以用机绣来表现,它的速度更快,价格更便宜,但文化属性很重要。就像丝绸之路之所以很出名,它出卖的不仅仅是商品,还传播了中国文化。所以我们现在提出让丝绸回归艺术品的属性解决了两个问题,一是中国持续的劳动力价格上涨的成本问题;第二,回归文化属性、中国文脉。这是我们想通过这次论坛引起丝绸界、大师工作室、艺术家关注的一个很大的原因。

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   展览名称:“丝境——与当代艺术共舞”(SilkArena—Goingwith Contemporary Art)
   开展时间:2016年5月18日上午9点
   展览地点:苏州丝绸博物馆苏州市人民路2001号

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