【观察】不断“翻篇”青年艺术商业推广都是怎么玩的?

文章来源:雅昌网

【观察】不断“翻篇”青年艺术商业推广都是怎么玩的?

  导言:2004年,由何香凝美术馆主办,资深艺术经纪人伍劲担任策划人的《少年心气》展览形成第一届中国新锐绘画奖的初始格局,即通过“选秀”的方式在全国范围征集从事“新绘画”的年轻艺术家,邀请专家学者通过评奖及展览呈现中国当代绘画的未来走向。在学院外,这样的“选秀”方式对于年轻人来讲大概是第一次大规模的展览。

  此后的十几年来,对于年轻人关照的展览演变成各种长期的“扶持”项目:青年艺术100、新星星艺术节、CYAP青年艺术推广计划,新绎之星青年扶持计划,大韵堂青年创作人计划, 常青藤计划,青年艺术+,保利新绘画奖,三为青年,艺术三亚,旋构塔•时代青年艺术计划等等。这当中共同的特征在于选拔的基本特征,比如设置大奖;在商业和学术推广上有开办全国巡展的,有举办跨界拍卖的;也有不断扩大规模,发展走向博览会节奏的,也有将目光瞄向白领人群,快速举办艺术市集的。总之,琳琅满目,在不断升级中,如何迅速“抢占”年轻艺术资源成为他们的差异化课题。

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2015年,青年艺术100 五周年庆现场

  青年“选秀”办成博览会、双年展?

  当然这些关照年轻艺术家的“扶持”项目虽模式各异,但大致上都有着很多的共同特征,比如首先是“挖宝”、“发现”、“扶持”、“孵化”。每个成功的项目活动首先会给你展示它的成功案例,比如这些年它们都“发现”了哪些潜力股。比如从2004年至今,新锐绘画奖经历了4次的评选。这当中经历了由对70后到80后、90后的绘画关注。在创办者看来,在国内花样繁多的艺术评奖中,这是唯一坚持以“绘画”为方向,以“年轻”为线索的奖项。“它坚持每隔三到四年才举办一次,是希望有更多的时间可以沉淀出新一代艺术的创造者。过去数年的事实证明,中国新锐绘画奖已经成为成功的艺术选秀舞台。历届新锐绘画奖都有一批年轻艺术家脱颖而出,并逐步成为中国艺术界的生力军。”这10几年间,让伍劲引以为豪的成功案例有陈彧君、管勇、高瑀、李继开、欧阳春、邱炯炯、王光乐、韦嘉、熊宇、周文中、陈飞、王斐、那危、王岱山、马文婷等等。

  当然,发现“潜力股”是需要时间印证的。国内的多数青年艺术扶持计划的创办年龄不足以支撑,这些项目会从规模上寻找突破口。比如已经举办了5、6个年头的青年艺术100,在去年,青年艺术100把5周年庆开到了农展馆。

  来自18个国家和地区的320位青年艺术家的1500件艺术品整装亮相,涵盖了国画、油画、版画、雕塑、影像、装置、互动艺术等各个艺术门类。农展馆是每年“艺术北京”和保利拍卖春秋拍的常驻地,“青年艺术100”的五周年庆俨然已经是一个博览会的节奏了。

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2015年,青年艺术100 五周年庆现场

  作为评委之一,吴洪亮亲历了青年艺术100发展壮大的过程。“青年艺术项目现在非常多,青年100这样一个规模的活动应该说在国内我还没有看到比它更大的,但是青年项目如何使自己的特色更明确,如何去使自己的项目更有凝聚力?我相信一个是组织者的眼光,一个是它寻找艺术家的途径,再有就是评判的方式,还有搭建的平台的宽度以及深度,所以青年100我相信五年已经有一个台阶了,后面可能有更高的台阶等待他们。”吴洪亮说到。

  在创立之初,“青年艺术100”至少并没有一个完整的理念,最初的形态就是由一个100人的大型群展,每个人三件作品。通过展览呈现,开创了全国巡展的模式倒也算不上什么创新。而第二年、第三年显然不能重复做同一件事情,“青年艺术100”把扩张地图放大到港澳台,然后是日韩,比如做了‘韩日当代青年艺术家邀请展’。后来在全球范围内又嫁接了几个成熟的青年艺术平台,比如2013年开始就和意大利‘拉古纳’的奖项合作‘影像艺术推荐展’。几年下来,“青年艺术100”的“征服”路线明了而大胆。

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2015年,青年艺术100 五周年庆现场

  而作为“文化部文化产业重点推荐项目”、“北京市文化局重点推荐市民的文化项目”、“京津冀一体化文化产业重点推荐项目”,青年艺术100据说已经在联合国教科文组织、南京市委宣传部指导下,与南京十竹斋合作创办国内第一个“青年艺术双年展”项目——“南京国际青年艺术双年展”,通过引进国际资源,打造一个反映全球青年艺术创作面貌的学术交流平台。

  是不是有点意思?“青年艺术100”可以是博览会,也可以是双年展,反正只要是推广青年艺术家的。不拘形式,是“青年艺术100”能想到的让一个项目更加丰富和多元的方式。此外,还有几个细节也值得关注。“青年艺术100”对艺术金融和艺术商业的触角也在延伸。针对这些全新的领域,“青年艺术100”和倍思传媒、艺术介入紧密合作,力图在艺术与金融的合作、艺术和商业的合作等方面进一步发展,通过艺术和金融的结合充实发展的内在动力。

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2015第六届新星星艺术节获奖艺术家以及颁奖嘉宾合影

  学术包装和当代艺术基金

  青年艺术100用5年完成了自身发展的一个台阶,同样走过七年的新星星艺术节也面临“翻篇”的新阶段。据新星星艺术节创始人之一、正在筹备的“新星星当代艺术基金”发起人与领投人陈俊表示:2010-2015年,新星星艺术节成功完成了它第一阶段的历史使命,接下来,新星星将步入“再出发”的全新阶段,在这一阶段,新星星将由纯粹的青年艺术家“发现平台”升级为“可持续性发展平台”。

  由于商业赞助的到位,新星星艺术节的团队表示将为获奖青年艺术家设置比往届更高的奖金扶持和专业升造、跨界合作机会,这其中包括且不限于国外游学、驻留、展览等。“组委会自2015年第六届艺术节颁奖典礼结束后就在积极推进团队专业化升级、平台增资、国内外资源接洽等工作,本届艺术节将比以往任何一届的扶持力度都大。”

  当然,学术包装也是必要的。从第七届起,新星星艺术节透露将让评委阵容更加突出学术性,引进更多优秀的艺术评论家加入评审顾问团队,设置了从海选到终评的“跟踪制”,在“发现”的同时增强顾问团的“指导”功能,帮助参赛艺术家梳理自己的创作方向。这其中也包括加强对新星星艺术节往届获奖艺术家和优秀入围艺术家的档案建立和分析。

  作为新星星艺术节“新阶段”的升级举措之一,他们还选择了著名艺术评论家、策展人吕澎,正式签约为新星星艺术节的学术总监。吕澎在深圳接受采访时表示,新星星艺术节的参与性将比以往更加开放和包容,与此同时评选机制却会更加学术和严谨。在4月29日上午的启动发布中,吕澎代表新星星艺术节在中国城市房地产联盟2016年董事长年会上,与68位中国最杰出的房地产公司董事长分享了他对中国当代艺术市场的看法和判断。新星星艺术节创始人曾琼及现任CEO朴尔敏女士共同表示,一切不为青年艺术家谋未来的艺术活动都是耍流氓,新星星将在新的征程中,整合各种社会资源,切实为青年艺术家的生存和发展贡献力量。

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第七届新星星艺术节深圳发布启动

  同样值得一提的是致力于培养新人的CYAP青年艺术家推广计划,最有特色的地方在于开展培训计划。在策展人徐家玲看来,当下的青年艺术家最需要的是实现自我的突破,当下青年艺术推广的平台很多,但真正的成材率并不是太高:“青年艺术家的项目看起来很多,作为一个扶持平台,成才率高的还是少,都在扶持青年艺术家,怎样做出自己的特色,而且是有效的,搭建出来对艺术家的成长是有帮助的还有待探索。”

  在徐家玲看来,作为一个青年艺术推广平台,要做对艺术家有帮助和有效的事情,而不是做一个看上去很美的事情,也不仅仅只是商业上的成功,之所以有这样的想法,源于他最新在负责的项目CYAP艺术家驻地培训计划,这个计划邀请国内当代艺术领域最重要和知名的艺术家、批评家来与青年艺术家进行交流,除了艺术知识的讲解之外,最重要的是深入到艺术家工作室,看这些知名艺术家是如何创作的,如何思考的,他的思想和理论来源是什么,如何支撑他的作品,作品又是如何与整个艺术系统形成互动等等,通过实实在在的交流来帮助艺术家。

  “每个老师在讲解时会涉及到与机构合作的经验,做展览的经验,创作作品的经验,他会把自己的创作经验、创作思路和方法分享给艺术家,这个是青年艺术最需要、最受启发的,反馈到我这儿的信息是大家都觉得很好,他们每天都头脑风暴,很多知识和经验对他们来说是颠覆性的,很多时候,青年艺术家从美院毕业以后,经过一段时间,大多都会遇到瓶颈期,这时候这样的交流就显得非常有必要。在我看来,青年艺术推广平台就是尽可能的给艺术家提供更多的选项和内容,对于他们的各个时期的发展都要考虑到。”

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HI21在官舍现场

  “艺术市集”,就卖给白领消费者

  与其他青年艺术项目不同思维的是,资深艺术经纪人伍劲并不打算在规模上使劲,他把目光直接转向白领消费观众,他用三年打造了另一个品牌“Hi21新锐艺术市集”。首届“Hi21新锐艺术市集”征集了123位新锐艺术家的800多件原创作品。在一周的时间内,有预订或者出售的艺术品数量达两百件左右。在艺术家名单当中,每年都不缺乏学院里未毕业的学生新名单。

  “我们的预期是有一百件左右出售就可以,现在已经翻倍了,超额完成任务。出售一百件作品实际上是赔本的,但现在会有盈利。”伍劲将作品规格控制在在一米以下,可以随车带走,目的是节省运输成本。很多藏家可以把作品直接带走。

  除了节约成本,和有效的吸引人流,hi21团队在今年把市集开到了官舍。“中国的房地产行业市场过剩,从来都没有过这么多宏伟的商场,这必然会出现大量空置。所以为什么我们可以在商场里做展览,在商场里做展览的成本比在一个厂房里做展览的成本还低,而且地段很好,也有一定的人流。”除了北京,伍劲还看好上海,除了尝试春秋两季都举办hi21艺术市集之外,正谋划着去上海开办分店。

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  Hi21将定位定在出售入门级的收藏品,就是挑选有质量的艺术消费品。过去两年的摸索,HI21的团队认为市场一万元左右价位的作品比较有需求,尺幅大的当然会稍贵一些,价格亲民是其特点。

  一万元左右的艺术品如果在“艺术北京”的博览会上展出是很不明智的。博览会的成本比较高,不可能以两万元以下的作品为主打,即使有也是零星的。伍劲说他们的团队正好打一个错位。

  三年下来,伍劲说令他骄傲的是,通过这种渠道,确确实实地把作品卖给了生活中需要艺术的人。“如果我们是卖给几个大资本操作的人的话,那其实不是我们的成功。卖给生活中真正需要艺术的人,是我们非常开心的事,这也是我们在坚持的理由。”如果你喜欢艺术,如果你关注艺术,或者在艺术的道路上,请添加收藏,关注我们!

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