保利春拍推出吴冠中小专题 呈现多样化的艺术风貌

文章来源:雅昌网

  2016年6月3日-9日,北京保利春季拍卖会将在北京四季酒店及保利会展中心举行。本季春拍特别推出吴冠中小专题,呈现其多样化的艺术风貌。其中,创作于1996年的《桂林》、绘于1993年的《乡音》等作品以估价待询形式上拍。

  在吴冠中的众多创造与贡献中,首推其在“油画本土化”和“中国画现代化”方面几乎无人能及的巨大成就。这不单单是他求学时代中西兼修的结果,更得益于他能够站在充分理解中西文化的高地上,去思考两种视觉艺术载体之间能够彼此交融的可能性。1980 年,他在《土土洋洋 洋洋土土——油画民族化杂谈》一文中写道,“油画的民族化与国画的现代化其实是孪生兄弟,当我再油画中遇到解决不了的问题时,将它移植到水墨中去,有时倒相对地解决了。同样,在水墨中无法解决时,就用油画来试试。”在吴冠中的艺术理念中,人们不必将自己人为地“定居于画布上”或是“落户到水墨中去”。唯一所需要面对的只有“形式”:在眼前所见的、客观物象的本有形式面前,如何凭借独属于自己的艺术感受,在客体与艺术形式之间嫁接起一种介于“现实”与“非现实”、“客观”与“超越客观”、“错觉”与“非错觉”之间的中间维度。

  水墨无涯

保利春拍推出吴冠中小专题 呈现多样化的艺术风貌

  吴冠中 《渡河》 1980年代

  纸本彩墨,95×146 cm.

  估价:RMB9,500,000-12,000,000

  《渡河》是吴冠中上世纪80年代到京郊十渡保利春拍推出吴冠中小专题 呈现多样化的艺术风貌

  吴冠中 《玉龙雪山》 1990年

  设色纸本,116×233.5 cm

  估价:RMB12,000,000-18,000,000

  吴冠中曾赴丽江保利春拍推出吴冠中小专题 呈现多样化的艺术风貌

  吴冠中 《梯田》 1992年

  设色纸本,8×138.5 cm.

  估价:RMB5,000,000-8,000,000

  此幅《梯田》能将江南水田的山色、水色、光色同时画出来,布局精妙,线条准确有力,点线纵横交织,繁而不乱;色墨交融,华而不杂, 充分展现了中国水墨画特有的美感与潜质,在运用浓、淡、乾、湿不同墨色的同时,又以顺锋、逆锋、中锋等不同笔法及田埂的弯延、回转,大块面的留白,凸显了明镜般的水田在云的天光下明亮、洁净、熠熠生辉,非大功力不能有此境界。这不同於李可染以厚重的积墨法挤出的山间水田的明亮与清澈,但却同样表现出“月照水天如碎镜”般的晶莹与亮丽。截然不同的处理,却同样完美、神奇的造化,不能不让人感佩大师笔下的鬼斧神工。

  此幅在画面增添了空隙与生气,水波不兴的水面,起到动中有静的调节作用,令人胸中紧张之气得以一舒,妙不可言,堪称吴冠中艺术成熟期中最具代表性的作品之一。以梯田入画,展现了吴冠中独特、敏锐的艺术视角,以及他深邃广博的艺术素养和精湛、高超、无所不及的艺术表现力。

  东方意象

保利春拍推出吴冠中小专题 呈现多样化的艺术风貌

  吴冠中 《桂林》 1996年

  木板油画,43×88cm

  估价待询

  作为同等题材中的上乘佳作,《桂林》的成功首先得益于数次的游历体验已经使先生能够在这位熟悉的“老朋友”面前抓住其灵动的精髓;其次,则在于先生在此时已经完全实现了在水墨和油彩之间自由转换的艺术境界,使其服从于“内容”的塑造需要。画中的整体布局取材于中国传统水墨的构图格式,富有层次感的三层群山占据了画面的绝大部分空间,也营造出东方水墨“山水同一”的空灵和虚实感:第一层经由浓重的黑色色调,经过排笔有力、反复的叠加塑造出三座巍峨壮观、雄伟矗立的大山形象,呈现出中国山水图式的皴法效果,犹如顶天立地的男儿,赋予了画面以“男性气质”;第二层以稍浅的黑灰色形成连绵不断的山脉,逶迤曲折,连续不绝,隐隐流露出绵长、悠扬的情怀;第三层则以更浅的蓝灰色简单描绘出远山的景象,与阴雨靡靡的天际“共长天一色”,同时也与右侧边角上的江水形成呼应。

  而在曲径通幽的山水之间,位于画面视觉中心的民居群打破了原有的宁静,先生以点、线、面等基本几何形式概括出层层叠叠、蜿蜒而上动势的抽象化表达,也以五颜六色的赋彩为画面注入了“人化自然”的生动之处。在这里,吴冠中正是从对象本身出发,去寻找那些适合传达其独特气质的图式和技巧,它无关于东方或是西方,无关于油画或是水墨,更无关于现代抑或是传统。

保利春拍推出吴冠中小专题 呈现多样化的艺术风貌

  吴冠中 《乡音》 1993年

  布面油画,61×80.5cm

  估价待询

  1993 年创作的油画《乡音》在某种程度上是 1992 年水墨版本的变体画(而这两件作品也成为了吴冠中艺术生涯中仅有的两件单独以鹅为题材的稀有佳构)。相比于前者,1993 年版本发挥了油画材料的特点,在色彩塑造上进一步提纯,同时也在构图经营方面更显精致。画中,艺术家将远处的地平线设置成近乎接近并平行于画面的上方,选择以压低观看视角的方式,拉长了画面的远近对比,从而自然地形成一种鹅群满地的空间幻象。作为画中唯一的意象,“鹅”的形象被简洁地施以黑色的线条、白色的单纯块面和头顶的朱红色点化,质感朴拙而不失凝练。

  先生将对“鹅”的刻画简化到极致,以至于在其中我们很难找到一些不必要的多余描绘。它们或引吭高歌,或俯身觅食,或摇摇晃晃地行走,或极速拍打着翅膀……当神态万千的白鹅以“复加”排列的方式被集合于同一个画面中时,便瞬间盈造出一幅充满生命活力与生活情趣的南方视像。在先生处,保利春拍推出吴冠中小专题 呈现多样化的艺术风貌

  吴冠中 《塞纳河桥》 1989年

  布面油画,61×73cm

  估价:RMB7,000,000-9,000,000

  吴冠中在《塞纳河桥》中前所未有地实现了中西艺术世界与古今现实时空的双重建构。在视觉层面上,眼前的欧洲风景在西方油画媒介的演绎之下流露出东方水墨般的通透与静雅,即便所面对的客体是完全的欧洲对象,却依旧能够感受到东方文化内核的隐秘植入与积淀。这是先生游学法国后在 “油画民族化”观念上不断进行中、西艺术理念共通实践的理想化实现。同时,工业化与现代化所迸发出来的“速度”与“力量”通由高架桥上迅驰的快车以及塞纳河中行驶的船舰激荡出时代的风范,与沈浸于古典文明中、承载着无数风华故事的欧式风景、建筑形成一种交错的时空感,而这正是源于先生对于社会急速发展的敏感回应、新旧巴黎斗转星移之间对于逝去时光的无尽慨叹以及近四十年来再次故地重游的伤感与兴奋。因此,《塞纳河桥》不仅完美呈现出对于中西视觉的推敲与融汇,与此同时,它显然已经远远超出了形式探究的层面,而是流淌着以往生命经验的印记和此时此地最为真挚的情感。

保利春拍推出吴冠中小专题 呈现多样化的艺术风貌

  吴冠中 《塞纳河》1989年

  布面油画,61×50cm

  RMB 5,800,000-7,000,000

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