绘画有其自身的生命,我试图让它自然呈现——波洛克

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波洛克在创作  

波洛克是20世纪美国最重要的艺术家之一,是抽象表现主义绘画的代表人物。他后期的绘画是把画布钉在地板上,用棍棒浇上油漆,随着自己的走动,任其在画布上滴流成混乱的点、线、画面,因此也被称为“行动派绘画”。《1948年,第五号》就是这类作品,曾经几易其主。波洛克本人则在1956年的一场车祸中不幸身亡,44岁就离开人世。 Jackson Pollock的Number 5, 1948以$140,000,000的价格通过私人交易的形式卖出,问鼎了当时世界最贵艺术品交易第一位的宝座5年之久,目前位于世界最贵艺术品交易的第三位。

1912年1月波洛克生于美国怀俄明州的科迪城。早年在纽约学生联盟学画时,对默西哥画家西盖罗斯、奥罗斯科有极大兴趣,后又追随H·霍夫曼的画法。

1930年开始移居纽约,进入美国现代画家本顿所领导的纽约艺术学生联合会学习。这时他所作的大多是小幅风景画,1938~1943年间,他的第一批参展作品显示了某种摹仿毕加索、米罗、甚至马宋等画家的性质,除了运用象征和发挥超现实主义的幻想之外,手法是半抽象的。

波洛克在画室  

1943年开始举行个人展览,得到美国现代派艺术收藏家古根海姆的资助,从此波洛克在美国和西欧名噪一时。1945~1946年间,波洛克从纽约迁往郊区长岛,开始在棍棒上浇上油漆,任其在画布上滴流成混乱的图案,因此被称为“行动派绘画”。

波洛克对自己的行动绘画经常失去信心,在苦闷中精神异常,1956年在酗酒之后开车失事身亡。

1 波洛克创作背景

19世纪末20世纪初的欧洲硝烟弥漫,一度有着深厚艺术传统的欧洲也在战争的炮火中渐渐地出现了悲观主义以及对世界末日的恐慌,而此时的美国因远离战火正值政治经济繁荣期,大批的欧洲先锋艺术家纷纷来到美国寻求生存和艺术发展。他们的到来使美国本土艺术家对欧洲古典艺术有了更深刻的了解,同时也强烈地意识到美国应该有自己独创的艺术风格,欧美艺术家的交流和融合使得这一时期美国的艺术氛围空前繁荣和活跃。

然而好景不长,三十年代初爆发了资本主义经济危机,随之而来的工厂倒闭、银行破产、金融瘫痪,导致一度繁荣鼎盛的经济之势忽然间土崩瓦解,而三十年代末的世界大战更让美国社会处于一片恐慌。

人们开始对这样的社会产生不满和怀疑,当时的艺术家们也是如此,他们无力改变残酷的社会现实,而唯有在艺术创作中可以完全主宰自己。杰克逊·波洛克是这一时期画家的突出代表,因为他的艺术成长期恰恰处于二十世纪美国社会最为艰难的一段时间,尽管如此,他仍然凭借自己对艺术的独到见解和执着追求,实现了自己在艺术上的自我价值。

他于1947~1950年间使用“滴流画法”创造出闻名世界的“滴画”,使其成为美国现代艺术中最鲜明的一面旗帜,半个世纪后的今天,他的抽象表现主义作品依然向世人显现着耀眼的光辉。

Jackson Pollock – Number 17, 1949, 1949, $5,272,000 (2003/05/13, Sotheby’s N07898, Lot 19)  

2 波洛克创作探析

Pollock的创作顶峰是1947-1951这段期间,尤其是1950年之前平滑稀疏轻细的线条重复图案,而不是他1950年之后技艺成熟后创造出的繁冗厚重的笔触。Pollock也是在这段时期将点滴画(drip painting)孕育成熟发挥极致。“行动绘画”是Pollock对他所处社会现实的对抗或逃避,是他个人经历人生沧桑与不幸所积淀下的一种凶猛力量的宣泄。

画家所”构成”的是一种总体均衡的美,有流动的和谐和自然激情的艺术魅力。这一幅《壹》(又名《第31号》)就是如此。色彩在画上的不同质的流动与趋势,寓有他由个性所支配着的合奏的力。持续变动着的色泽堆砌,造成了丰富多变的组合(图上是全画的局部),在个别部位还有点象我国古代绘画的“大泼墨”似的,具有一种内在的、蓄意表现的韵味。观赏波洛克的滴色画,你会感觉到画家在挥洒颜料时所思考的层次性。

巧合的是在1948年,Mark Rothko、Jackson Pollock和Barnett Newman都不约而同地找到了各自标志性的表达方式(Mark Rothko的color field,Jackson Pollock的drip painitng和Barnett Newman的zip painting)。

Jackson Pollock – Number 12, 1949, 1949, $11,655,500 (2004/05/11, Christie’s NY1373, Lot 17)  

很多人看了Pollock的画,纵使不明白所以然,感觉就是随便涂鸦。欣赏Pollock的作品不单单在于看画作成品本身,在于Pollock创作的过程,Pollock将画布平铺在地,手持油彩在画面上奔走的滴彩泼洒创作方式,引起了这是否是无意识地书写的讨论,甚至艺评家们借助电脑的人工智能去分析Pollock的作品。网上有关于Pollock创作过程的视频,给我的感觉跟舞蹈一样,非常优美非常有韵律,看过之后就会发现Pollock其实是非常仔细地控制画面构图,以意识在作画,有别于无意识的书写,Pollock的作品是Pollock有意识地唤起韵律的创作行为。

   

1947年波洛克的这一幅《整整五寻》成名之作是用油彩和铅在画布上创作的。(寻–长度单位,合6英尺或1.829米, 用于测量水深),仅就这个题目的含义,除了意指海水的深度以外,还意味着滴色的层次,语意双关。全画以蓝绿色为主调,波洛克在画上先是大面积滴注,然后按各区域的情况加洒深浅不同的绿色,再后是黑色油漆,最后再在表层使用铝漆,漆中还夹杂着不少”添加物”;同时还在某些他认为必须补色的地区浇滴一些醒目的白色和无光泽的色彩。 画家沿着画布边走边滴,让自身运动与滴色动作协调配合。我们从《整整五寻》上可以看到色线绵密得象网一样彼此纠缠着,有的地方密不通风,有的地方突然出现泛上来的蜜黄色。图上的局部即显示了两注稠厚的蜜黄色块,它似乎在白色乳性液体中流出来的缓慢色斑,还勾带着缓慢的紫色,因而成为全画的最亮点。

熏衣草之雾 1950  

他用石块、砂子、铁钉和碎玻璃掺合颜料在画布上磨擦,有时则任其成为稠厚的流体。波洛克摒弃了画家常用的工具,摆脱手腕、肘和肩的限制,而以他随意的行动作画,他的这种作画方法,即称行动绘画,或抽象表现主义。

“我毫不恐惧地改变、破坏影像,因为绘画有他自己的生命。”Pollock自述。如纽约大都会博物馆藏的Autumn Rhythm, 1950(其实这幅画不叫这个“秋韵”,而是Number 30, 1950,但是被当时的某个艺评家赋予“秋韵”之名后,就再也摆脱不掉了)。

狂躁的外表下,隐藏着细腻的诗意。疯狂的画面,毫无疑问是来自一个狂乱的心灵。凝视这些画面良久,在疯狂的表象之下,精密森严的秩序感油然而生,好像这些作品是从庄严的大自然里撷取下来,是大自然的一部分。Pollock的作品像自然之力,能量丰沛,闭上眼睛仍是久久不忘,狂风暴雨般的笔势如宇宙的黑洞,仿佛能吸纳人间的一切。

波洛克作品所具有的特殊吸引力与他对艺术创作的理解有着很大的联系,他曾这样说:“现代艺术家生活在一个机器时代,我们有机器手段来逼真地描绘客观对象,如相机、照片。在我看来,艺术家的工作是表现内在世界——换句话说——是表现活力、运动以及其他的内在力量。……现代主义艺术家的着眼点是时间和空间,他表现情感,而不是图解社会。”正是基于这种追求情感表现的执着和坚持,才使波洛克有如此大的勇气去超越那个被古典和传统紧紧束缚的时代,从而形成今天我们所看到的独特风格。

、波洛克曾说过,“一旦我进入绘画,我意识不到我在画什么。只有在完成以后,我才明白我做了什么。我不担心产生变化、毁坏形象等等。因为绘画有其自身的生命。我试图让它自然呈现。只有当我和绘画分离时,结果才会很混乱。相反,一切都会变得很协调,轻松地涂抹、刮掉,绘画就这样自然地诞生了。”也许正是这个想法,才让他创作出这么多与众不同的画作。

波洛克《死亡》,1934-1935年  

波洛克的油画有着令人愉悦的美,是因为它们与自然界不规则的事物一样符合分形法则。所谓分形,就是部分与整体具有同样的形状。当我们观察海岸线时,会吃惊地发现海岸线的一部分与整个海岸线具有同样的形状,这就是分形,大自然中到处充满了这种分形艺术。

来源:库艺术

 

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